Teoría del arte y cultura digital
de Juan Martín Prada (Escritor)
Una espléndida introducción a los nuevos mundos que ya son presente.
Este libro aborda las principales cuestiones y retos de la estética y de la teoría del arte en el cada vez más complejo contexto de la cultura digital. Ofrece un amplio, profundo y detallado estudio de los nuevos interrogantes, categorías y conceptos emergidos en el campo artístico a consecuencia de las transformaciones provocadas por la revolución informática, poniendo especial énfasis en lo acontecido en las dos primeras décadas del siglo XXI.
La perspectiva de análisis filosófico de las nuevas prácticas artísticas entabla en este escrito un continuo y muy personal diálogo con las metodologías de los Estudios visuales y de la Historia del arte. Con ello se trata de facilitar la comprensión de las principales estrategias artísticas más comprometidas con la reflexión crítica sobre la era digital, así como atisbar sus líneas de evolución en el futuro.
El texto hace hincapié en problemáticas centrales en el arte reciente, como la producción de subjetividad, la diferencia, la identidad, la participación…, analizándolas en su relación específica con algunos de los nuevos desarrollos tecnológicos (redes sociales, inteligencia artificial, realidad aumentada, realidad virtual, blockchain…).
Un libro, en definitiva, fundamental para la compresión del impacto que la evolución digital está teniendo sobre el desarrollo de la creación artística en nuestro presente, así como acerca de los nuevos caminos que se abren para su teorización, difusión y comercialización.
- Escritor
- Juan Martín Prada
- Colección
- Arte contemporáneo
- Materia
- Ciencias humanas y sociales, Arte, Contemporánea, Estética y teoría del arte
- Idioma
-
- Castellano
- EAN
- 9788446053521
- ISBN
- 978-84-460-5352-1
- Fecha publicación
- 22-05-2023
- Formato
- Ebook
Sobre Juan Martín Prada (Escritor)
Reseñas
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Juan Martín Prada, tenaz profesor en el campo de las teorías estéticas contemporáneas, ha escrito un libro fundamental sobre las muchas cuestiones que rodean a la cultura digital [...]. Su trabajo es una herramienta de precisión académica, por sus referencias a clásicos y contemporáneos en teoría de la imagen.
Contenidos
Prefacio
1. LA TEORÍA DEL ARTE EN LA ERA DE LA INFLACIÓN ICÓNICA
1.1. Teorías del arte desde las teorías de la imagen
1.2. El arte exige otra mirada
2. EL ARTE Y LA CONDICIÓN CIRCULATORIA DE LAS IMÁGENES
2.1. La motilidad de la networked image
2.2. Estéticas de lo viral
3. PRÁCTICAS ARTÍSTICAS, ALGORITMOS E INTELIGENCIA ARTIFICIAL
3.1. Hacer visibles los algoritmos
3.2. La mirada no humana
3.3. Creatividad e Inteligencia Artificial
4. SUBJETIVIDAD, DIFERENCIA E IDENTIDAD
4.1. Subjetividad
4.2. Diferencia
4.3. Identidad
5. OTROS INTERROGANTES ESTÉTICOS
5.1. Sobre el modo existencial de un mundo global
5.2. La potencia de la colectividad
6. ESTRATEGIAS Y NÚCLEOS CONCEPTUALES DE LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS EN LA ERA DIGITAL
6.1. Liminar
6.2. Sistémico
6.3. Invaginación
6.4. Ectopia
7. PARTICIPACIÓN, INTERACCIÓN, INMERSIÓN
7.1. Arte y participación
7.2. Interactividad e inmersión
8. ARTE, BLOCKCHAIN Y NFT
8.1. La nueva circulación comercial de la obra digital
8.2. La blockchain como tema del arte